Léopold SURVAGE

Léopold Frédéric Sturzwage, plus connu sous le nom de Léopold Survage est né en juillet 1879 à Moscou et décédé en octobre 1968 à Paris à l’âge de 89 ans. Après avoir travaillé pendant un temps dans la fabrique de pianos de son père, il décide de concrétiser son rêve artistique en intégrant l’Académie des Beaux-Arts de Moscou en 1899. Arrivé en France en 1908 pour poursuivre son enseignement, il étudie sous la direction d’Henri Matisse et découvre le travail de Cézanne. C’est à cette période qu’il décide de franciser son nom. Après avoir exposé pour la première fois au Salon des Indépendants, Léopold Survage rencontre de nombreux artistes parisiens et s’intègre rapidement au milieu des peintres de Montparnasse.

Un style personnel basé sur le cubisme

Sous l’influence de Cézanne puis du cubisme de manière générale, Léopold Survage s’oriente vers ce mouvement artistique tout en se l’appropriant. Il développe ainsi un vocabulaire pictural abstrait qui associe des éléments figuratifs schématisés à des perspectives contradictoires. Cette esthétique lui a été inspirée par le reflet d’un spectacle urbain dans le miroir intérieur d’un magasin. Léopold Survage propose un symbolisme rythmique généré par la forme caractéristique de son œuvre qui accentue la construction de ses compositions. Cette particularité reflète sa sensibilité et sa manière de percevoir le monde.

Évolution esthétique

En 1925, Léopold Survage se rend à Collioure où sa trajectoire créative va connaître un nouveau tournant. En effet, l’artiste expérimente une nouvelle forme de peinture en donnant une importance particulière à la lumière, mais aussi et surtout en apportant de nouveau une présence humaine à ses compositions. Léopold Survage renoue alors avec les thèmes de l’Antiquité méditerranéenne et se concentre sur la réalisation de nus monumentaux ou de scènes de la vie quotidienne du port. Sa palette chromatique évolue en même temps que ses sujets et est restreinte à l’ocre, au marron, au vert, au bleu et au blanc. Léopold Survage est à l’époque considéré comme l’un des plus grands peintres de son temps.

Œuvres de Léopold Survage

Léopold Survage Le Cheval Noir — Le Cheval Noir (1941) Ⓒ Sotheby’s

Léopold Survage La Ville — La Ville (1938) Ⓒ Christie’s

Léopold Survage Composition aux visages et à la pomme — Composition aux visages et à la pomme (1935) Ⓒ Tajan

DESSIN-AQUARELLE

Les baigneuses, 18 x 18 cm, 1912
Rythme coloré, 47,5 x 43 cm, 1913
L’homme dans la ville, 65,5 x 47,5 cm, 1919
La Danse, 31,2 x 21 cm, 1920
Nature morte, 1921, 21,5 cm, 1921
Promeneuse dans la ville, 45 x 30 cm, 1923
La ville, feuilles et mains, 1931, 48 x 60 cm, 1931
L’homme à l’oiseau, 45,5 x 64,5 cm, 1932
La Ville, 35,8 x 46,9 cm, 1938
Paysage, 43,5 x 66 cm, 1938
La sainte famille, 50 x 34 cm, 1942
La fleur, 1944, 48,5 x 55 cm, 1944
La maison de repos, 22,5 x 30,5 cm, 1947
Vue de Collioure, 55 x 76 cm, 1952
Taormina, 38 x 48,5 cm, 1956

PEINTURE

Les rues, 65 x 53,9 cm, 1913
Maison et nature morte, 42 x 35 cm, 1915
Ville et oiseau, 100 x 81 cm, 1916
Vase au camélia et à l’oiseau, 158,7 x 89,2 cm, 1919
Fenêtre ouverte sur la ville, 65 x 54 cm, 1919
Paysage à la porteuse, 135 x 90 cm, 1926
Les vendeuses de poisson, la dispute, 114 x 146 cm, 1927
Le Taureau échappé, 160,5 x 240,5 cm, 1928
L’âge d’Or, 130 x 97 cm, 1936
La plage, 100 x 200 cm, 1938
Tête de taureau, 148 x 96,5 cm, 1938
La Belle et la Bête, 109,5 x 69,5 cm, 1939
Adoration, 100 x 65 cm, 1939
Cités-Jardins, 194,5 x 130 cm, 1964

ESTAMPE-MULTIPLE

L’homme glisse le long des maisons, 26,5 x 23 cm, 1919
Le château de l’étang rouge, 19,5 x 15 cm, 1919
Le joueur de balle, 75 x 56 cm, 1927
Les miracles de tous les jours, 1931
Les trois grâces, 37 x 27,5 cm, 1933
Porteuse d’eau, 21 x 17 cm, 1945
Homme dans la ville, 20 x 14,5 cm, 1953
Le cheval debout sur ses pattes de derrière, 30,6 x 23,5 cm, 1954
Personnages dans la rue, 22 x 14 cm, 1957