Le canapé « Ours polaire » est une création très originale de Jean Royère. On y retrouve son goût exquis de l’élégance, mais également son pragmatisme, reste de sa profession antérieur dans le domaine de la banque et de l’exportation. Ce canapé a été conçu pour offrir confort et chaleur à son hôte. Il ira à ravir avec une décoration sobre ou décontractée.
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Table de salle à manger à plateau circulaire
Jean Royère s’est fait connaitre par l’originalité de ses meubles. Parfois, il choisit tout simplement la simplicité. Et il a conçu cette « Table de salle à manger à plateau circulaire » en toute simplicité. On relèvera juste le grand travail fait à la couleur : le résultat d’une grande maîtrise de la marqueterie de paille.
Fauteuils « ours polaire »
Jean Royère ne plonge dans le monde de la décoration qu’à l’âge de 29 ans. Son talent inné lui permet cependant de se faire connaitre assez rapidement. On reconnait surtout ses œuvres à leur design moderne et parfois simpliste. Les fauteuils « Ours populaire » font partie des nombreux meubles fabriqués par l’artiste. Leur design s’inspire de la lourdeur de l’ours populaire.
Fauteuil de bureau pivotant, 1950
Jean Royère est un des plus grands noms de l’art moderne. Il est connu pour ses réalisations mélangeant savoir-faire traditionnel et concepts modernes. Ce fauteuil de bureau pivotant de 1950 en est un parfait exemple. Prenant modèle sur une chose banale, l’artiste a su créer plus qu’un simple fauteuil, mais une vraie œuvre d’art.
Peinture « Deux figures à genoux », 1929
Après 1912, Jean Dunand commence à se concentrer sur l’art de la laque. Il en est ressorti des œuvres exceptionnelles comme cette peinture « Deux figures à genoux », 1929, qui montre un homme et une femme se regardant les yeux dans les yeux, tous deux sur à genoux, partageant sans doute leur douleur, compte tenu de la couleur choisie par l’artiste.
La conquête du cheval, 1935
La conquête du cheval est une œuvre de Jean Dunand. On peut y voir deux hommes travaillant de concert tentant de capturer à l’aide d’un lasso un cheval sauvage. Outre la scène intense, on voit à travers cette pièce, la profonde maîtrise de la peinture laquée et le savoir-faire riche de l’artiste.
Coquille d’œuf table, 1925
En 1912, Jean Dunand a commencé à s’initier à l’art de la laque auprès du japonais Seizo Sugawara. Il maîtrise très vite cet art. Et à travers la « Coquille d’œuf table, 1925 », il nous montre sa grande maîtrise de la technique de la laque coquille d’œuf. Ce procédé spectaculaire est très utilisé par les Japonais pour décorer les poignées et les fourreaux de leur sabre.
Table à jeux, 1925
Durant sa carrière Jean Dunand à réaliser de nombreux meubles. Et cette « Table à jeux, 1925 » est l’un d’entre eux. Ici, l’artiste a choisi un design plutôt sobre sans grandes fioritures. Mais un point particulier attire l’attention sur cette table : le design des pieds de table. La couleur a aussi été choisie pour donner un aspect assez vieilli.
Madame Agnès, 1926
Jean Dunand est né pour être un grand artiste. Sa pluridisciplinarité étonne. À la fois grand sculpteur et grand dinandier, l’artiste s’avère aussi être un grand dessinateur, un portraitiste très habile. Parmi les nombreux portraits qu’il a réalisés, « Madame Agnès » est l’une des peintures qui expriment son grand talent dans le portrait.
Peinture : La chasse (détail), 1935
La peinture est l’un des nombreux domaines dans lesquels Jean Dunand excelle. À travers cette peinture « La chasse (détail), 1935 », il nous montre encore une fois son grand savoir-faire et sa grande maîtrise de la laque. Cette magnifique pièce fera certainement le grand plaisir des passionnés et des connaisseurs.
Paire de paravents à trois feuilles, 1930 – 1940
Parfois, l’originalité et l’élégance se trouvent dans la simplicité. À travers cette « Paire de paravents à trois feuilles », Jean Dunand montre à quel point ses affirmations sont exactes. Ici, on reste dans la légèreté et dans la sobriété. Cette paire se mariera très bien avec une décoration intérieure classique ou un peu vieillotte.
Vase oblong, 1913
Les réalisations de Jean Dunand dans la dinanderie sont toutes exceptionnelles. Et ce « Vase oblong » que l’artiste a réalisé en 1913 en est une preuve. On y voit sa grande maîtrise du travail du laiton, mais surtout son grand souci du détail. Il est impossible de voir la moindre imperfection sur ce vase même s’il est retourné dans tous les sens.
Service à thé Turc
Jean Dunand est un artiste touche-à-tout. Et ce « Service à thé Turc » figure parmi l’une de ses plus grandes réalisations en dinanderie. Cet ensemble au design résolument moderne apportera certainement plus de vie et plus de convivialité à vos séances de dégustation de thé avec vos invités distingués.
Femme dans la végétation, 1930
Jean Dunand est considéré comme l’un des plus créateurs d’Art déco. Il excelle non seulement dans la sculpture, mais également dans la dinanderie et le travail de la laque. La « Femme dans la végétation, 1930 » montre justement sa grande maîtrise de l’art de la laque. On y voit une femme se reposant au centre d’une végétation luxuriante.
Sculpture « La dormeuse », 1994
Le sommeil apaise et répare. Le sommeil est un plaisir. La sculpture « La dormeuse », 1994 de Claude Lalanne représentent bien cette vision du sommeil. Elle met en scène un visage rêvant de nature avec un petit sourire aux lèvres. Une nature qui est ici représentée par de nombreuses feuilles remplaçant les cheveux.
Sculpture « Guépard, tête droite », 1994
Avec la sculpture « Guépard, tête droite », 1994, Claude Lalanne montre une énième fois l’amour qu’elle voue pour la nature sauvage. Cette œuvre en bronze représente le guépard, ce chasseur à l’affût, en train de guetter ses environs. Ici, on ne saurait qu’admirer la précision des lignes et le grand souci du détail de l’artiste.
Crocodile banquette, 2006
Crocodile Banquette, 2006 est une œuvre de Claude Lalanne. Cette splendide réalisation en bronze doré et cuivre ; des couleurs rappelant les hautes herbes jaunâtres de la savane africaine ; montrant deux crocodiles qui se battent pour la même proie viendra sublimer votre jardin apportant avec elle une petite touche de sauvagerie et d’exotisme.
Table lotus et singes, 2012
La Table Lotus et Singes de Claude Lalanne montre à quel point elle puise son inspiration dans la nature. Cette table en bronze doré reproduit un paysage imaginaire où les lotus deviennent la canopée qui abrite des singes pleins de vie, voltigeant de branche en branche et se balançant de liane en liane.
Fauteuil crocodile I, 1972
Si l’on aime l’exotisme et l’originalité, on ne pourra que dire des éloges du fauteuil Crocodile, 1972 de Claude Lalanne. Signe de la grande maîtrise de l’artiste et de sa fascination pour le monde animal, ce fauteuil étonne par ses détails, sa couleur d’un réalisme extraordinaire. Il répond aux attentes des plus exigeants.
Sculpture « Hanoukia »
La sculpture « Hanoukia » de Claude Lalanne est une version magnifique de la hanoukkia des juifs, ce chandelier utilisé par ces derniers durant la célébration de l’Hanoucca. La sculpture est très inspirée, l’honneur est à la fleur de rose et aux lignes courbées. Plus qu’un simple élément de décoration, on peut la considérer comme une vraie œuvre d’art.
Trône de Pauline, 2011
Le Trône de Pauline, 2011 est l’une des œuvres les plus connues de Claude Lalanne. Ce trône en bronze doré est reconnaissable à son motif ginkgo. Une référence au Ginkgo Biloba ou l’abricotier d’argent, un arbre mystérieux apparut avant même l’apparition des dinosaures, presque immortel et possédant de nombreuses vertus thérapeutiques, mais dont les fruits sont mortels.
Choupatte, 1992
Et Claude Lalanne créa la Choupatte, une œuvre qui surprend par son originalité et pour beaucoup, une œuvre qui amène la bonne humeur, le sourire et l’étonnement. On voit bien ici l’imagination débordante de l’artiste, mais également sa profonde affinité pour l’idée d’opposition : végétal et animal, inertie et vitesse…
Pomme, 2008
La pomme, sans doute le fruit à qui l’on attache le plus grand nombre de symboles. Dans de nombreuses traditions religieuses, elle apparaît comme le fruit défendu et interdit. Pour les anciens Grecs, elle était le signe de la tentation. C’est peut-être cette richesse de son symbolisme qui a conduit Claude Lalanne a créé sa splendide œuvre : pomme, 2008.
La Lapin de Victoire, 2001
« La lapin de Victoire », 2001, de Claude Lalane n’est pas une représentation de la nature, le lapin que représente cette œuvre semble plutôt sorti d’un véritable conte pour enfants. Son échelle plus vraie que nature et ses fleurs de chou fantaisistes font de cette pièce un vrai ravissement pour les yeux. Claude Lalane a commencé à créer des œuvres curieuses en collaboration avec son mari, François-Xavier Lalane, à partir des années 60. Depuis, le duo avait réalisé des sculptures en bronze de créatures sauvages en tant qu’œuvre d’art ou en tant que mobilier décoratif. Ces cultures leur ont donné un succès sans pareil dans le monde de l’art.
Painting No. 3, 1962
À partir des années 1960, Vasudeo Gaitonde s’est éloigné peu à peu des motifs géométriques que l’on voyait souvent dans ses œuvres des années 50. Il a commencé à expérimenter la peinture avec rouleur et couteau à palette. Après, il appliquait des couches de peinture translucides sur ses toiles. Ce procédé laborieux aboutit à la naissance des œuvres rayonnantes et incandescentes comme « Painting No. 3, 1962 ».
Kultura, 1957
À la fin des années 1950, Vasudeo Gaitonde et plusieurs artistes, inspirés par Raja Ravi Varma, ont créé plusieurs lithographies pour ensuite les vendre à des prix plus accessibles. « Kultura, 1957 » est l’une des lithographies créées par Vasudeo à cette occasion. Cet événement était marquant puisqu’il se situait juste après l’indépendance de l’Inde.
Oeuvre « Bull Fight », 1951
Vasudeo Gaitonde est l’un des peintres les plus influents de l’art moderne indien. Ses peintures abstraites d’une grande profondeur ont laissé une empreinte indélébile dans le monde de l’art. Et on retrouve cette profondeur sur cette Œuvre « Bull Fight », 1951. À travers les traits de pinceau, on peut supposer que l’artiste a exécuté cette peinture avec des mouvements énergiques.
Self Portrait, 1974
Les peintres en général aiment réaliser une représentation d’eux même. Et Vasudeo Gaitonde ne fait pas exception à la règle avec ce « Self Portrait, 1974 ». Les traits vifs et la grande maîtrise des proportions expriment le grand savoir de l’artiste. On retrouve également sur cette œuvre, la simplicité qui a fait sa renommée.
Dessin « Portrait of M.F. Husain », 1959
Vasudeo Gaitonde a été amené à plusieurs reprises à travailler avec son compatriote et artiste de renom, M.F Husain, ils étaient tous 2 membres du Progressive Artists Group of Bombay. Le premier avait une profonde admiration pour le second. C’est pour exprimer cette admiration que Vasudeo a réalisé ce magnifique portrait de Husain. Les traits restent simples, mais fidèles.
Composition No. 5, 1963
Vasudeo Gaitonde est considéré comme l’un des principaux peintres abstraits de l’Inde. Son art est profondément influencé par la calligraphie ancienne et la philosophie Zen. On retrouve des bribes de ces concepts dans cette « Composition No.5, 1963 ». La peinture est emplie de légèreté, mais on sent également la profonde réflexion qu’avait l’artiste lors de sa création.