À travers ses œuvres, Mai-Thu a partagé sa culture et le quotidien de son Vietnam natal au monde. Sur cette peinture « La jeune fille de Hué », 1937, l’artiste peint une fille de l’ancienne capitale du Vietnam, différente des jeunes filles des compagnes par ses habitudes et ses manières. Une fille pleine d’esprit.
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Peinture « Le Chuchotement », 1954
Mai-Thu aime bien représenter son Vietnam natal dans ses œuvres : les mœurs, les modes de vie, le quotidien… Sur cette peinture « Le chuchotement » de 1954. L’artiste montre une scène assez inhabituelle, même dans les compagnes : deux jeunes filles qui se cachent derrière un buisson écoutant la discussion de deux hommes qui chuchotent.
Peinture « Jeune femme à la lettre », 1962
Mai-Thu a été surtout connu pour ses représentations d’enfant. Sur cette peinture « Jeune femme à la lettre », l’artiste peint une jeune fille totalement absorbée par la lecture d’une lettre qu’elle tient dans sa main gauche dans un espace vert sarcelle qui confond le plan horizontal et plan vertical.
Peinture « Femme à la robe orange », 1937
« Femme à la robe orange, 1937 » de Mai-Thu est une des plus belles réalisations de l’artiste. Dans un décor où vert céladon et blanc lavande se mêlent, Mai Thu peint une belle femme assise portant un áo dài, une robe traditionnelle vietnamienne, de couleur orange. L’artiste nous montre ici, son profond attachement pour sa culture, ainsi que sa volonté de la faire connaitre.
Peinture « Champ De Fleurs », 1979
« Champ De Fleurs, 1979 » est une des nombreuses peintures de représentation d’enfants de Mai-Thu. Cette peinture nous transporte dans un monde imaginaire au côté de deux jeunes filles se tenant la main et se promenant dans un large champ de fleurs aux pétales rouges et roses. Le choix des couleurs renvoie un petit sentiment de mélancolie.
Jeune fille à l’éventail
Mai-Thu est un peintre vietnamien qui ne s’est fait vraiment connaitre que depuis la fin des années des années 50. On se souvient surtout de lui pour ses œuvres montrant pour la plupart la vie quotidienne vietnamienne. La « Jeune fille à l’éventail » en est un exemple. On y voit une jeune fille perdue dans ses pensées portant à la main droite un éventail plié.
Peinture : « Homme et Femme », 1969
Vers la fin de sa vie, Pablo Picasso a réalisé de nombreuses œuvres montrant des scènes de couples, un thème qui lui est particulièrement cher. Cette peinture « Homme et femme », 1969, est l’une de ces œuvres. L’artiste s’est représenté à droite et sa femme à gauche. Ici, l’accent est mis sur l’érotisme.
Peinture : Femme Assise sur fond Bleu-Rouge, 1956
« Femme Assise sur fond Bleu-Rouge, 1956 » a été réalisé par Pablo Picasso en prenante inspiration sur Jacqueline Roque, sa muse durant les 20 dernières années avant sa disparition. L’artiste a peint cette œuvre seulement quelques années après leur première rencontre. Il combine ici la représentation simple avec les techniques qu’il a peaufinées durant sa période cubiste.
Portrait de Jacqueline de face. II (Bloch 1063), 1962
Pablo Picasso a eu 6 grandes muses dans sa vie d’artiste. L’une d’entre elles fut Jacqueline Roque, sa seconde épouse et celle qui s’occupera de lui jusqu’à la vie de sa vie. Pour elle, l’artiste a réalisé de nombreuses œuvres représentant son portrait, dont ce « Portrait de Jacqueline de face. II (Bloch 1063), 1962 ».
Le Vieux Roi, 1963
Pablo Picasso n’est pas seulement un peintre de génie, mais il exprime également son art à travers de nombreux support, dont la linogravure. Et l’artiste nous montre son grand savoir-faire sur cette pièce « Le vieux roi, 1963 ». Ici l’artiste a utilisé de multiples plaques pour obtenir des couleurs qui se chevauchent. Le roi plein de vie ravie.
Portrait de Jacqueline au Chapeau de Paille, 1962
Pablo Picasso est non seulement connu pour ses peintures, mais également pour sa fascination pour les femmes. Et certaines d’entre elles ont grandement influencé son art. Jacqueline Roque fut l’une d’entre elles. L’artiste réalisera même 400 portraits d’elle, dont ce « Portrait de Jacqueline au chapeau de paille, 1962 ».
Gravure « La Démesure du Peintre », 1968
Une quinzaine d’années avant sa disparition, Pablo Picasso a voué un amour profond, peut-être même, une obsession pour le thème de l’érotisme et de la sexualité. Cette gravure « La démesure du peintre », 1968, montre plus cet amour démesuré pour l’érotisme qu’un petit peintre peignant une femme aux dimensions démesurées.
Peinture : « Mousquetaire buste »,1967
Les 15 dernières années de la vie de Pablo Picasso sont souvent appelées « Jacqueline ou la liberté du grand âge ». Ces années, l’artiste le passe dans la solitude… tous ses amis sont morts. Il abordera dans son travail 2 grands thèmes : le mousquetaire espagnol et l’érotisme. Et cette peinture, « Mousquetaire Buste », 1967 n’est qu’une œuvre parmi d’autres qui montrent cet amour soudain pour le thème mousquetaire.
Peinture « Femme écrivant (Marie-Thérèse) », 1934
Cette peinture « Femme écrivant (Marie-Thérèse) », 1934 est l’une des œuvres les plus intimes de Pablo Picasso. Il y peint Marie-Thérèse Walter, la femme qui entra dans sa vie en 1927 et qui influencera profondément son art. L’artiste a réalisé cette œuvre à Boisgeloup, un château pittoresque situé près de Gisors qu’il a acheté en 1930 dans le nord-ouest de Paris.
Étagère murale, 1950
Charlotte Perriand est l’un des designers les plus influents du XXème siècle. Décoratrice de grand génie, Perriand est devenue célèbre grâce à sa vision unique du monde du mobilier. Elle a supprimé tous les éléments superflus et prône le pragmatisme dans toutes ses œuvres. On retrouve cette vision pragmatiste et minimaliste sur cette « Etagère Murale, 1950 ».
Lit Maison du Brésil, 1959
Le « Lit Maison du Brésil, 1959 » est un beau meuble créé par Charlotte Perriand pour Le Pavillon du Brésil qui se trouve dans la Cité Internationale Universitaire de Pairs (1959). Ce lit de repos peut accueillir 2 personnes. Les pieds de type rondin offrent une assise stable et optimisent le confort.
Mobilier « Banc », 1962
Mobilier « Banc », 1962, est l’un des meubles les plus rares créés par Charlotte Perriand. Elle l’a conçu exclusivement pour la firme pharmaceutique Suisse Sandoz. Faite en bois d’Iroko, ce banc a été doté de siège rembourré pour offrir un confort sans pareil. Ce meuble s’adresse surtout aux entreprises et aux professionnels libéraux : il sera parfait comme banc d’attente.
Bibliothèque : « La Maison du Mexique », 1952
Charlotte Perriand a conçu cette bibliothèque « La maison du Mexique », 1952, pour la Maison du Mexique à Paris. Ce meuble double-face était utilisé comme séparation entre l’espace des toilettes et l’espace de vie des chambres d’étudiants. Il se distingue par son esthétique très aérée, ses mélanges de couleurs exquis et l’ergonomie offerte par les casiers amovibles.
Table « Cité Cansado », 1958
Table « Cité Cansado », 1958 a été créée par Charlotte Perriand pour Cité Casando en Mauritanie. C’était une ville créée à partir de zéro. Perriand a été invité à concevoir divers meubles pour les logements et les espaces publics. Cette table a été faite à partir du bois stratifié avec un dessus de Formica et une structure en fer laquée.
Banquette modèle « Cansado », 1958
Cette banquette modèle « Cansado », 1958, créée par Charlotte Perriand est une véritable pièce de collection. Son design vintage et le grand travail fait sur le bois de chêne pour en faire ressortir la couleur naturelle lui donne un aspect très cosy. Il est possible de l’installer partout, c’est un meuble passe-partout.
Pour aller plus loin, vous retrouverez les prix des banquettes Charlotte Perriand sur notre page dédiée.
Chaise « Lounge chair », 1947
Magnifique qu’est cette chaise « Lounge Chair », 1947. Faite à partir du bois de frêne, cette chaise affiche un design vintage. Son ingénieuse conception garantit en plus un niveau de confort élevé. Si l’on recherche la qualité et la perfection, cette chaise est sans doute l’idéal. Elle sera parfaite posée dans un séjour à la décoration assez vieillotte.
Enfilade Cansado, 1958
« Enfilade Casando, 1958 » est un meuble créé par Charlotte Peirrand et réaliser par Steph Simon. Avec ses 4 tiroirs et ses 2 portes coulissantes, ce meuble offre un espace de stockage important. Sa structure en acajou plaqué en fait un meuble durable qui peut accompagner son propriétaire durant de nombreuses années.
Chaises « Les Arcs », 1960
Les chaises « Les arcs », 1960, font partie des réalisations les plus connues de Charlotte Perriand. Elle les a réalisées en 1960 pour la station de ski les Arcs. La structure métal chromé et le cuir de qualité d’une couleur cognac garantissent confort et durabilité. On retrouve sur ces meubles, le pragmatisme de Perriand.
Bibliothèque modèle « Nuage », 1958-1962
Charlotte est une des artistes majeures du XXème siècle. Elle excelle en architecture et dans la création de mobilier original. Cette bibliothèque modèle « Nuage », 1958-1962, est l’un des nombreux meubles qu’elle a créés. Ici, honneur à la légèreté et à la sobriété. Ce meuble ira très bien à une pièce à la décoration sobre.
Table basse dit « Tour Eiffel », 1947
Il est courant pour les artistes de s’inspirer de ce qui les entoure pour concevoir une œuvre. Jean Royère s’est pour sa part inspiré de la Tour Eiffel pour réaliser cette magnifique Table basse dit « Tour Eiffel », 1947. Les croisements de fer rappellent effectivement la forme de ce monument emblématique de Paris.
lit dit « croisillon », 1955
Les meubles de Jean Royère ont pour la plupart un design moderne, parfois même avant-gardiste. On retrouve cet avant-gardisme sur cette pièce de l’artiste : Lit dit « Croisillon », 1965. Le design est soigné et sobre. La couleur a été travaillée pour faire ressortir les couleurs claires naturelles du bois de chêne.
Bureau dit « Quilles », 1956
Jean Royère a été reconnu par ses pairs pour sa grande originalité. Et ce bureau dit « Quilles » est l’une des preuves de cette grande originalité. Sur ce meuble en chêne, l’artiste s’est inspiré de la forme d’une batte de Baseball pour le design des pieds du bureau ce qui donne pour résultat un meuble unique encore jamais vu.
Fauteuils « Oeuf », 1955-1960
Les Fauteuils « Œuf » de Jean Royère ont été conçus par l’artiste en s’inspirant de la forme d’un œuf. En plus d’être des articles de décoration exceptionnels, particulièrement adaptés à une décoration intérieure moderne et sobre, ils vous promettent confort et chaleur. Vous pouvez les installer dans votre séjour ou sur votre terrasse.
Mobilier « Cabinet », 1935
Jean Royère est l’un des décorateurs les plus influents de son époque, malgré une entrée retardée dans le monde de la décoration. Son imagination, son sens exquis pour l’élégance, son inventivité, et son pragmatisme, lui ont permis de réaliser de nombreux meubles uniques, dont ce Mobilier « Cabinet » qu’il a réalisé en 1935.
Mobilier « Bibliothèque », 1950
Merveilleuse qu’est cette pièce de Jean Royère : Mobilier « Bibliothèque », 1950. L’artiste a étudié la couleur et le design de ce meuble de manière à avoir un résultat élégant et chic. Ce mobilier s’accordera à merveille avec une décoration à l’accent moderne et contemporaine. On dépasse les limites de la simple décoration, on entre dans le monde de l’art.