Peinte en 1960, cette huile sur toile fait partie des œuvres majeures du peintre abstrait chinois. Cette peinture réalisée sur un moyen format reflète parfaitement l’évolution picturale de Zao Wou-Ki. Dans l’abstraction la plus complète, cette oeuvre aux teintes bleu lagon nous transporte au delà des racines figurative de l’artiste.

Artiste contemporain majeur de la seconde moitié du XXème siècle, Zao Wou-Ki embrase les expositions par ces lumières. Proche des peintres et poètes de son temps, l’artiste compose, il s’inspire du monde pour à son tour inspirer le monde. Par des jeux de lumière, par la prédominances de couleurs vives et de formes abstraites ondulantes, il crée un monde unique et lumineux et nous offre un Village en fête.

Zao Wou-Ki s’imprègne de ses peintures. La couleur figure dans chacune des œuvres mais se raccroche au squelette des ombres. Reflet de la mouvance du monde, il sollicite l’esprit, les angoisses, les craintes et précipite le spectateur dans une tempête émotionnelle. Cette toile de peintre chinois est sans pareil tant elle conserve la fluidité d’une nébuleuse composée de poussières interstellaires.

Au travers de sa peinture, le peintre chinois transporte de l’intérieur vers une harmonie d’un monde onirique. Seul subsiste les sensations, les possibilités offertes par l’ouverture de sa peinture. Grâce aux œuvres de Zao Wou-Ki la couleur n’agrémente pas la toile, elle la compose et devient pure invention de l’esprit.

Sayed Haider Raza est l’un des peintres les plus distingués du sous-continent indien. Il est particulièrement célèbre pour son utilisation des couleurs riches et vives et pour l’incorporation de la philosophie et la cosmologie indienne dans ses œuvres. Et on voit bien cela à travers cette peinture « Tarangh, 1975 », une œuvre mystérieuse et profonde.

Sur cette peinture « Rajasthan I, 1983 », Sayed Haider Raza rassemble ses influences françaises et indiennes pour réaliser une représentation ultime de la nature. Cette peinture illustre la progression de l’artiste vers l’abstraction totale, un choix qui donnera naissance plus tard à des peintures géométriques, interprétations par l’artiste des préceptes de la philosophie hindoue.

On voit la philosophie spirituelle de l’Inde à travers les œuvres de Sayed Haider Raza. Cette toile « Kundalani Pancha-Tavata, 2001 » représente l’éveil de l’énergie qui circule en tourbillon à la base de la colonne vertébrale par la pratique de l’ascétisme. La partie lumineuse du cercle suggère le mouvement ascendant. La plupart des œuvres de l’artiste sont emplies de symbolisme.

« Italian Village, 1953 » est l’une des œuvres de Sayed Haider Raza les plus connues. Elle célèbre le cubisme et le paysage austère d’un hameau italien. Elle est le résultat des études et des réflexions de faites par l’artiste sur les lignes et l’espace. Il donne alors une image collective des bâtiments qui semblent former un cluster cubiste.

« Haute Provence, 1961 » est une des peintures les plus emblématiques de Sayed Haider Raza. Elle illustre la capacité de l’artiste à créer des formes à travers la couleur. Il utilise des « v » à l’envers pour rappeler une toiture à pignon, des cylindres élancés pour évoquer les cheminées et des champs de couleurs alternatifs pour suggérer des murs.

Chez Sayed Haider Raza la peinture revêt une dimension spirituelle. Ses œuvres sont imprégnées des croyances indiennes. Cela explique en partie la profondeur et le mystère de ses réalisations, dont cette toile « Tapovan, 1972 ». En Inde, Tapovan est un haut lieu de méditation qui permettrait d’éprouver l’expérience d’un calme intérieur ouvrant la porte vers la compréhension des esquisses du concept de l’universel.

Sayed Haider Raza est l’un des plus grands noms de la peinture contemporaine et l’art abstrait. Et « Saurashtra, 1983 » constitue l’une de ses œuvres les plus ambitieuses. On peut voir à travers la taille et les traits expressifs de l’œuvre les couleurs brillantes de l’Inde. Le tout plongé dans un contexte profondément spirituel.

« Village en Fête, 1964 » est une toile magnifique de Sayed Haider Raza. Les couleurs vives choisies par l’artiste témoignent bien de l’influence qu’a la culture de son pays d’origine sur son expression artistique. Il puise son inspiration dans son pays. Il voit dans ce dernier la vivacité, le mouvement…

« La Terre, 1973 » est l’une des œuvres les plus connues de Saiyed Haider Raza. L’artiste l’a réalisée durant la période où il commençait à fusionner les souvenirs de son Inde natale et son travail abstrait à Paris. Les couleurs audacieuses montrent une tentative de capturer les couleurs et l’atmosphère uniques d’une nuit indienne.

Il est très commun pour un artiste de représenter le monde qui l’entoure tout en y puisant son inspiration. Le Pho ne fait pas exception et cette toile, « Les Hortensias » le prouve. Il y représente un petit amas d’hortensias où des jeunes filles se dandinent et s’amuse, durant une belle matinée.

Durant sa longue carrière, Le Pho a réalisé de nombreux portraits et « Le moment agréable (The quiet moment) est l’un des plus exceptionnels. Elle représente l’idée que se fait l’artiste d’un moment agréable : un moment en famille. Cette vision lui vient peut-être du sentiment que l’on ressent lorsque l’on vit loin de son pays natal.

Nativité (The Nativity), 1941, est l’une des plus belles peintures de Le Pho. Elle représente la sainte Marie et Jésus dans une étable, juste quelques instants après la naissance de ce dernier. On doit remarquer la grande maîtrise de l’artiste de la gouache sur soie ainsi que de l’importance qu’il accorde aux détails.

Durant sa vie, Le Pho a eu une grande préférence pour les portraits de femmes et d’enfants. Il a été même connu pour cela. « Family life, 1937-1939 » est une peinture représentant une mère consolant son enfant. Les lignes irréelles mises en avant par l’artiste vous transportent dans un monde imaginaire aux couleurs vives.

On connait surtout Le Pho pour ses portraits de femmes. La « Composition, 1973 » est l’un de ces portraits. Elle représente une femme assise dans un beau champ de tournesol. Les fleurs ont été particulièrement travaillées contrairement à la perspective, ce qui ajoute beaucoup d’imaginaire à cette scène que l’on peut considérer comme banale.

Le rideau mauve est un des nombreux portraits de renom réalisés par Le Pho. Cette peinture montre jouant avec ses cheveux derrière un fin rideau. Cette toile est comme une sorte d’hommage à sa culture natale. Le style général de l’œuvre est résolument asiatique : l’expression réfléchie, les coups de pinceau fins…