Cette lampe en céramique a été crée par Georges Jouve en 1950.

Ses dimensions : H 63 cm.

Ce cendrier Patte d’ours créé par Georges Jouve vers 1950 est en céramique émaillée noir.

Ses dimensions : 6,7 X 19,1 X 17,8 cm.

Ce pichet réalisé par Georges Jouve en 1950 est en céramique émaillée noir.

Ce pichet Femme à décor sirène a été créé par Georges Jouve vers 1948.

Il est en céramique émaillée blanc.

Ses dimensions : H 23 cm, 9,06 in.

 

Ce vase Bonbonne en céramique émaillée vert a été créé par Georges Jouve vers 1955.

Ses dimensions : H 47 cm, int. 18,5 cm.

L’œuvre est signée Jouve sous la base ainsi que du signe alpha de l’artiste.

Cette lampe Cylindre orange en céramique émaillée  a été créée par Georges Jouve vers 1960.

Ses dimensions : H 24 X D 8 cm.

Elle est signée Jouve avec la sigle alpha de l’artiste au revers.

Ce vase Cylindre blanc en céramique émaillée a été créé par Georges Jouve vers 1955.

Ce plat dit Poisson en céramique émaillée polychrome a été créé par Georges Jouve en 1953.

Ses dimensions : 5,5 X 63,5 X 26,5 cm.

 

Georges Jouve a créé cette bouteille Pomme en céramique émaillée en 1957.

Ses dimensions : H 8 cm D 10 cm.

Ce vase Calice bleu créé vers 1955 par Georges Jouve est en céramique émaillée.

Ses dimensions : 20 X 10 cm.

Pour de nombreux artistes, la passion constitue une source d’inspiration intarissable. Cela est également valable pour Axel Salto qui a fait de la nature une passion, sa principale muse pour la création de nombreuses de ses œuvres. C’est cette passion pour la nature qui l’a conduit à créer un style qui lui est propre, le style « germinatif » parfaitement illustré par ce vase dit « Germinatif », créé par l’artiste en 1950. Les pointes qui ornent cette pièce ont été organisées comme des épines et de manière irrégulière afin d’accentuer le côté naturel du vase.

Axel Salto vouait une intense fascination pour la nature. Elle était sa muse, mais aussi l’objet de bon nombre de ses œuvres. Ce cache-pot dit « Branches », réalisé par l’artiste en 1940, illustre parfaitement cette fascination. Les motifs de cette pièce ont été arrangés pour rappeler les branches d’un petit arbuste s’épanouissant à travers des touffes d’herbes prolifiques. Le choix des couleurs a été fait de manière à accentuer le réalisme et à amener le spectateur à imaginer une scène de nature dans les vastes plaines africaines dominées par le jaune brun et le marron.

Une grande partie des œuvres d’Axel Salto est inspirée de la nature. Ce vase dit « Branches et Fruits », réalisé par l’artiste en 1947, constitue un parfait exemple. Mais on s’écarte de l’optique de « représentation » que l’on retrouve dans ses vases au style germinatif. Ici, l’artiste façonne plutôt la nature pour en faire un vase. Les motifs de branches et de fruits qui ornent le vase ont été agencés pour donner plus de profondeur à l’œuvre. Pour ce qui est de la couleur, Salto a opté pour un ton qui rappelle les couleurs de l’écorce d’un arbre tout y ajoutant une once de brillance à l’ensemble.

Sombre et énigmatique, ce sont les premières impressions qui touchent l’âme au moment où l’on admire cette magnifique céramique « Sommervase », 1957, d’Axel Salto, une de ses œuvres les plus emblématiques. Cette pièce déborde d’énergie et de mystère. Mais surtout, elle exprime l’art scandinave sous son aspect le plus élémentaire et le plus troublant : sombre en référence aux longs mois d’obscurité dans les pays nordiques, brut pour rappeler la primeur de la fonctionnalité et enfin organique, pour montrer la forte influence de la nature sur le style scandinave.