Vous avez en votre possession un dessin que vous souhaitez vendre ? Vous trouverez dans cette page les informations à connaître à propos de l’estimation d’un dessin.
Les principales techniques de dessin
Depuis l’invention du papier, les techniques de dessin se sont multipliées et permettent aujourd’hui d’obtenir une multiplicité de rendus. Voici celles que l’on retrouve le plus en vente.
Le crayon graphite
C’est sans conteste la technique la plus utilisée. Le crayon à graphite est en multi-usage et permet de réaliser des dessins allant du simple croquis à l’œuvre aboutie. Ce type de crayon se décline en plusieurs catégories selon la dureté de la mine. Pour une mine plus épaisse et des contours foncés, on se dirigera vers des crayons à mine tendre, allant de B à 9B, tandis que pour des traits plus fins et des nuances de gris plus claires, on préfèrera un crayon à mine dure, allant de H à 9H.
Le fusain
Principalement utilisé pour apprendre les bases du dessin, on retrouve tout de même en vente sur le marché de l’art quelques dessins aboutis utilisant cette technique. La faible fixation du fusain permet notamment de réaliser des textures intéressantes et d’utiliser ses doigts pour estomper ses traits ou réaliser des effets d’ombres. Il a ainsi des caractéristiques offrant une certaine liberté.
Le pastel
Le pastel est la technique de dessin la plus performante pour réaliser des œuvres réalistes comme des portraits ou paysages. Il se décline en deux familles : les pastels gras et les pastels secs, ayant chacun des propriétés différentes. Si l’on veut donner un effet proche des tableaux impressionnistes par exemple, le pastel gras sera à privilégier, mais il est bien plus salissant que le pastel sec, ce dont il faut avoir conscience pour éviter d’obtenir des mélanges de couleurs ressemblant à des barbouillis. Par leur réalisme, les dessins au pastel atteignent souvent des prix de vente élevés.
La sanguine
La sanguine est très souvent utilisée pour les dessins d’études. Il s’agit d’un pigment ocre, dont la couleur est idéale pour faire apparaitre les volumes. En outre, le dessin de nus et de corps humain sont aussi adaptés à l’utilisation de la sanguine, en complément d’autre techniques, car il ne faut pas oublier qu’une technique de dessin est rarement utilisée seule.
Comment authentifier un dessin ?
Authentifier un dessin est assez difficile à faire authentifier car c’est un type d’œuvre facilement reproductible, il faut alors être particulièrement attentif à certaines choses.
Retracer l’historique complet de l’œuvre
Le meilleur moyen de s’assurer de l’authenticité d’un dessin est de retracer son historique. L’historique, ou plus généralement provenance d’une œuvre d’art est le chemin qu’a emprunté l’œuvre avant de finir en votre possession. En sachant d’où l’œuvre provient, on peut souvent conclure sur son originalité.
Il faut néanmoins rester prudent, certains vendeurs, peu scrupuleux, n’hésitent pas à mentir sur cette provenance. Il est donc conseillé de se méfier des provenances « trop belles ».
Dater le papier
Dater le papier est effectivement un moyen d’authentifier un dessin qui serait particulièrement ancien (datant de quelques siècles par exemple). Malheureusement, il est facile de se procurer du papier ancien (du XVIIIème ou XIXème siècle) et beaucoup de contrefaçons faites par des faussaires circulent. C’est pourquoi il est plus prudent de coupler la datation du papier avec une analyse de la provenance de l’œuvre.
Avec quels critères se fait l’estimation d’un dessin ?
Etat
Même s’il est essentiel de préserver le bon état de son dessin, des dégradations pouvant évidemment faire chuter le prix, les défauts mineures ont tout de même des répercussions plus faibles sur le prix qu’ils peuvent avoir dans le cas de l’estimation d’une estampe ou d’un meuble d’une série. En effet, un dessin est réalisé en un exemplaire unique et son état ne peut pas être comparé à un modèle de la même série.
Cependant, certains types de dégradations peuvent faire drastiquement chuter le prix de vente d’un dessin. C’est notamment le cas d’un dessin piquée (c’est-à-dire qu’il à a des petits trous), insolé voire déchiré.
Dimensions
Dans la majorité des cas, le prix est exponentiel par rapport à la taille du dessin, en ce que gagner par exemple qu’un centimètre en longueur et largeur sur un dessin de 10×10 cm augmentent l’aire totale de 21%. Ainsi, plus un dessin est grand, plus l’estimation augmentera significativement.
Ce n’est cependant pas toujours le cas, en ce que le sujet représenté peut avoir plus d’impact que la taille.
Si par exemple le dessin a pour sujet le thème de prédilection de l’artiste, et qu’il est plus petit qu’un autre abordant un sujet plus commun, il peut potentiellement valoir bien plus cher. Il s’agit donc d’appliquer cette règle toute chose égale par ailleurs.
Provenance
Elle peut augmenter la valeur de l’œuvre si elle est courte (de l’artiste à l’acheteur), facilement traçable ou exceptionnelle, si par exemple l’œuvre appartenait à un grand collectionneur. Elle peut cependant baisser la valeur de l’œuvre si elle est floue ou incomplète.
Soyez tout de même prudent aux provenances trop belles pour être vraies : certains vendeurs n’hésitent pas à les inventer de toute pièce, comme précisé plus haut.
Les dessins les plus recherchés sur le marché
Que se soit Françoise Gilot et ses natures mortes, ou encore Camille Pissarro et ses scènes de ville, certains artistes ont le vent en poupe sur le segment du marché de l’art destiné à la vente de dessins. En voici quelques un ainsi que la moyenne des estimations de leurs dessins.
| Moyenne des estimations | |
| Vu Cao Dam | 1 500 – 200 000 € |
| Françoise Gilot | 200 – 50 000 € |
| Lalan | 4 500 – 335 000 € |
| Camille Pissarro | 150 – 2 000 000 € |
Faire estimer un dessin avec Barnie’s
Les équipes de Barnie’s vous proposent une estimation gratuite de vos dessins et s’engagent à vous transmettre une offre d’achat au prix du marché (sans obligation de vente). Pour recevoir votre offre d’achat, il vous suffit de renseigner le formulaire en y joignant des photographies de votre ou vos pièce(s).